Deux Ex Machina
Dios griego sobre su corcel de hierro llamado Machina, entrando a todo galope desde la nada para poner orden en la trama que llevo un año enredando.

Deus ex machina es una expresión latina que literalmente significa "el dios de la máquina", entendiendo de con la acepción "denota de dónde es, viene o sale alguien o algo", entonces estamos hablando de un dios surgido de la máquina. La frase hace referencia a un recurso narrativo que consiste en introducir un elemento forzado en la trama para resolver el conflicto. Esta solución puede ser cualquier cosa, desde un personaje divino o sobrenatural hasta un accidente o una coincidencia improbable.

De la antigua Grecia al presente

El término deus ex machina se originó en la antigua Grecia y se usó en el teatro para resolver conflictos en las tragedias. En estos espectáculos, los dioses descendían de grúas o mecanismos escénicos (las máquinas) para intervenir y resolver conflictos. Eurípides, uno de los más importantes autores de la tragedia riega, fue quien inventó o al menos popularizó el uso de esta técnica. Esta solución se considera un recurso simplista y carente de inventiva, y a menudo se considera una forma de evadir la responsabilidad de resolver el conflicto de una manera más sofisticada y satisfactoria.

En la actualidad, se ha expandido más allá de su uso original en el teatro antiguo y se utiliza comúnmente para describir cualquier resolución forzada o artificial en una trama. Este recurso resta credibilidad a la historia, ya que la resolución parece ser un atajo, una forma de evadir la responsabilidad de resolver el conflicto de una manera más trabajosa pero también más natural.

Por esta razón, muchos escritores evitan usar deus ex machina en sus escritos. En cambio, prefieren usar soluciones más creativas y coherentes, como el desarrollo de personajes y un apropiado trabajo con la trama. Esto permite una resolución de conflictos más agradable y creíble, y puede mejorar la experiencia del lector.

En algunos casos, sin embargo, el uso de deus ex machina puede ser un dispositivo artístico consciente y eficaz. Por ejemplo, en algunas obras de ciencia ficción o fantasía, la introducción de elementos sobrenaturales puede ser una forma de subvertir las expectativas de la audiencia y explorar temas más profundos. En otros casos, puede ser utilizado este recurso como una forma de hacer un comentario irónico sobre la trama o los personajes, o puede ser una forma de ridiculizar el recurso en sí mismo.

Desventajas

Es importante tener en cuenta que el uso de deus ex machina puede ser perjudicial para la trama y la credibilidad de la historia. Puede resultar en una sensación de trama forzada o resolución fácil, lo que puede alejar a los lectores o espectadores. Es importante que los escritores eviten este recurso o consideren cuidadosamente cómo utilizarlo, asegurandose de que no rompa tan violentamente con la coherencia de la trama y el desarrollo de personajes previos. Repasemos entonces las principales desventajas de utilizar esta técnica:

  1. Destrozado por la crítica: El uso de deus ex machina puede ser juzgada por los críticos como una técnica artificial. Esto puede generar una percepción negativa sobre la obra y desembocar en malos resultados.

  2. Desmotivación: La introducción de deus ex machina puede desmotivar la imaginación del lector y limitar su capacidad de formarse una opinión propia sobre la trama. Esto puede generar una sensación de falta de satisfacción y desencanto en el público lector.

  3. Previsibilidad: Si deus ex machina es utilizado con frecuencia, los espectadores pueden predecir su uso y la tensión dramática puede disminuir. Esto puede generar una sensación de falta de originalidad y monotonía en la trama.

  4. Incoherencia: La introducción de un elemento forzado puede arruinar la coherencia de la trama y hacer que la historia sea menos creíble. Esto puede generar una sensación de desconexión entre los personajes y la trama y restar credibilidad a la obra.

  5. Torpeza del escritor: La introducción de deus ex machina puede ser percibida como una falta de habilidad por parte del escritor para resolver conflictos de manera más significativa. Esto puede afectar la percepción del público sobre la calidad de la obra y la habilidad del escritor.

Algunos ejemplos

En la literatura y en el cine hay muchos ejemplos de deus ex machina. Y en gran cantidad de casos se trata de historias relevantes y altamente populares. Algunos ejemplos de historias bien reconocidas que cerraron su trama con deux ex machina son:

  • En la obra Medea de Eurípides, la protagonista comete crímenes terribles a lo largo de la historia, pero logra escapar sin ser castigada gracias a un carro enviado por su abuelo y dios del sol, Helios, que actúa como deus ex machina.

  • La guerra de los mundos de H. G. Wells ha sido objeto de crítica debido a su desenlace, donde el invasor extraterrestre pasa de una situación de completo dominio sobre la humanidad a ser totalmente eliminado por una sorpresiva infección biológica. Para algunos críticos, este final representa un clarísimo ejemplo de la técnica de deus ex machina.

  • En la película Harry Potter y la cámara de los secretos de J. K. Rowling, la presencia de Fawkes, el ave fénix de Dumbledore, representa un evidente deus ex machina. Fawkes ayuda a Harry en su lucha final contra el basilisco al proporcionarle la espada de Gryffindor y después curándolo con sus lágrimas mágicas. También Fawkes termina resucitando de entre sus cenizas. Todo esto hace que la historia finalice no con un deus ex machina, sino con todo un combo triple. Por supuesto que Harry Potter goza del atenuante de pertenecer al género fantástico, pero se abusa un poco de ello.

  • En Avatar, película de James Cameron, los seres humanos colonizan la tierra de Pandora para explotar sus recursos naturales, lo que lleva a un conflicto con los habitantes de Pandora, los Na'vi. A pesar de la superioridad tecnológica de los humanos en la guerra, un evento inesperado ocurre cuando de repente  la fauna salvaje de Pandora opta por atacar a los humanos y rescata a los Na'vi, resolviendo así una desventaja militar imposible de salvar.

Ventajas

Los ejemplos citados anteriormente son una fehaciente evidencia de la posibilidad de utilizar deux ex machina para elaborar historias altamente exitosas. Entonces, no deben ser todas desventajas, debe haber alguna ventaja que derive del uso correcto de esta técnica. Pensemos algunas de esas posibles ventajas:

  1. Resolución de conflictos complejos: El uso de deus ex machina puede ser útil para resolver conflictos complejos o situaciones aparentemente sin salida en una trama. Esto puede ayudar a cerrar una historia de manera satisfactoria y resolver cualquier tensión o incertidumbre que pueda haber quedado pendiente en la trama.

  2. Sorprender y emocionar: La introducción de un giro inesperado en la trama puede agregar un elemento sorprendente y emocionante que mantendrá a los espectadores en vilo. Esto puede ayudar a mantener la atención y el interés del público y aumentar la tensión dramática.

  3. Bajar la complejidad de la trama: Deus ex machina puede ayudar a simplificar. Esto puede permitir a los escritores a centrarse en la historia principal y en los personajes, en lugar de preocuparse por resolver conflictos complejos en subtramas. También puede derivar en una historia más fácil de comprender para el lector.

  4. Mejorar el impacto del final: Un final impactante y sorprendente puede tener un gran impacto emocional en el público y puede ser recordado por mucho tiempo. La introducción de deus ex machina puede ser una manera efectiva de lograr un final memorable.

  5. Permitir la exploración: El uso de deus ex machina puede permitir a los escritores explorar diferentes temáticas complejas, incluyendo la religión, la ciencia y la filosofía. Pudiendo ayudar a los escritores a profundizar en estos temas y a abordarlos de manera radical. Puede, por ejemplo, ser una manera eficiente de presentarle a un lector de ciencia ficción una nueva tecnología disruptiva.

Plot twist

El recurso de deus ex machina ha sido reimaginado y reinventado en muchas formas diferentes a lo largo de los siglos. Por ejemplo, hoy en día en la literatura, el cine y la televisión, es común ver un giro sorprendente o un final inesperado que cambia totalmente el curso de la trama. Estos elementos a menudo se conocen como giro de la trama o giro final. Es un cambio impactante e imprevisto que deja al lector o espectador sorprendido, como si de repente se hubieran modificado las reglas del juego. Algunos críticos argumentan que el famoso plot twist no es otra cosa más que una forma moderna de deus ex machina. Otros no están de acuerdo con esta observación. En todo caso, hay una línea muy delgada y subjetiva entre ambas técnicas narrativas.

En definitiva, lo importante es saber que deus ex machina es un recurso literario que ha sido utilizado a lo largo de la historia y que sigue siendo utilizado en la actualidad en la literatura, el cine y la televisión. Aunque puede ser efectivo en algunos casos muy puntuales, sobre todo en algunos géneros puntuales como la ciencia ficción o la fantasía, hay que tratar de evitarlo por completo o utilizarlo con cuidado y considerar su impacto en la trama y la credibilidad de la historia.

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CiFi


«Todo lo que un hombre puede imaginar, otros podrán hacerlo realidad.»

Julio Verne


La literatura de ciencia ficción es un género valioso debido a su capacidad para explorar cuestiones importantes relacionadas con el progreso científico de maneras únicas y emocionantes. A través de la invención de mundos ficticios y la demostración de tecnologías futuristas, permite a los escritores y lectores pensar sobre cuestiones de progreso y tecnología con total libertad y, a menudo, de una manera muy objetiva, dejando de lado las pasiones y banderías que puedan existir en el mundo académico.

La literatura de ciencia ficción ofrece a los autores una gran independencia para considerar nuevos desarrollos tecnológicos, ya que no están verdaderamente restringidos por las inflexibles reglas de la ciencia. Al tratarse de un género ficcional, los escritores pueden jugar con el conocimiento y la técnica sin límites físicos o químicos. Esto les permite fantasear nuevos avances tecnológicos que pueden parecer imposibles en el universo presente, pero que potencialmente servirán como piedra angular para la generación de tecnologías reales en el mañana .

A través de la invención de mundos ficticios, los escritores pueden examinar las posibles consecuencias de los avances tecnológicos actuales y utilizarlos para imaginar nuevos desarrollos. Este procedimiento de extrapolación científica es uno de los principales métodos utilizados por los escritores de ciencia ficción para predecir el progreso tecnológico. Lo que les permite ahondar en avances tecnológicos que pueden no ser evidentes en el universo real, pero que probablemente serán posibles en el futuro.

Asimismo, libres de las rígidas reglas de la academia, los escritores de ciencia ficción se han atrevido igualmente a calcular nuevas formas de tecnología, incluidos nuevos materiales, nuevos principios de funcionamiento y nuevas aplicaciones. Esto puede inspirar a investigadores e ingenieros a perseguir nuevas formas de resolver problemas, causando un impacto real en el mundo tecnológico.

Uno de los principales usos prácticos de la ciencia ficción es su capacidad para imaginar y describir descubrimientos. Algunos escritores de ciencia ficción han podido especular sobre avances tecnológicos como las computadoras, Internet o los viajes espaciales y submarinos. Al describir estas tecnologías en escenarios ficticios, los autores pueden examinar sus posibles consecuencias y educar a los lectores sobre los riesgos y oportunidades que presentan.

Además de su capacidad para anticipar y analizar avances tecnológicos, la literatura de ciencia ficción también tiene una gran utilidad en la inspiración de la creatividad y la innovación. Los escritores de ciencia ficción han sido responsables de algunas de las ideas más novedosas y revolucionarias en la historia de la ciencia y la tecnología.

Actúa también como una gigantesca tormenta de ideas de la que se nutren los científicos y los ingenieros que desarrollan los verdaderos avances. Al presentar una variedad de escenarios futuristas y tecnologías imaginarias, los escritores de ciencia ficción proporcionan una gran cantidad de ideas e inspiración para los investigadores y los ingenieros.

Los escritores de ciencia ficción, al no estar restringidos por las limitaciones actuales de la ciencia y la tecnología, pueden imaginar soluciones y tecnologías que podrían no ser evidentes en el mundo actual. Al leer estas ideas, los científicos y los ingenieros pueden ser inspirados a pensar de manera diferente y a buscar nuevas soluciones a los desafíos científicos y tecnológicos.

En innumerables ocasiones, científicos e ingenieros han dicho que se inspiraron en obras de ciencia ficción para comenzar a trabajar en proyectos específicos. Estos son algunos de los ejemplos más conocidos: 

  • La bomba atómica fue inventada por un equipo del que formó parte Leó Szilárd, quien se inspiró en la novela "The World Set Free" (1914) de H.G. Wells. 
  • El virus informático fue inventado por John F. Shoch y John A. Hupp, quienes se inspiraron en la novela "The Shockwave Rider" (1975) de John Brunner. 
  • Internet fue inventado por Tim Berners-Lee, quien se inspiró en el cuento "Dial F For Frankenstein" (1964) de Arthur C. Clarke. 
  • El teléfono celular fue inventado por Martin Cooper, quien se inspiró en la serie televisiva Star Trek. 
  • La realidad virtual fue descrita por primera vez en el cuento "Pygmalion's Spectacles" (1935) de Stanley G. Weinbaum y también fue inspirado por las novelas de William Gibson y Neal Stephenson. 
  • Igor Sikorsky se inspiró en el relato "Robur el Conquistador" (1886) de Julio Verne para inventar el helicóptero
  • El satélite geosíncrono fue propuesto en un artículo escrito en 1945 por Arthur C. Clarke y fue desarrollado 20 años después.
  • El submarino fue inspirado en la novela "Veinte mil leguas de viaje submarino" (1879) de Julio Verne, el inventor fue Simon Lake. 
  • El cohete espacial fue inspirado en la novela "La guerra de los mundos" (1898) de H.G Wells, el inventor fue Robert H. Goddard. 

Además, la literatura de ciencia ficción también puede ayudar a los científicos y los ingenieros a visualizar cómo sus propios avances podrían ser utilizados en el futuro, lo que les permite planificar mejor y desarrollar tecnologías que tengan un impacto real en la vida de las personas.

Por tanto, la literatura de ciencia ficción es un género valioso por su capacidad para predecir y analizar los avances tecnológicos, lo que genera creatividad e innovación. Al mismo tiempo, da a los autores mucha libertad para pensar sobre el desarrollo de nuevas tecnologías, ya que en realidad no están limitados por reglas científicas rígidas. Ofreciendo por lo tanto una perspectiva única y emocionante sobre el futuro de la ciencia y la tecnología. Además, al presentar temas complejos de manera accesible y atractiva, la literatura de ciencia ficción puede ayudar a los lectores a comprender la ciencia, la tecnología y los problemas relacionados con el avance tecnológico.

La literatura de ciencia ficción se puede utilizar en la educación, como una herramienta para enseñar habilidades de lectura y escritura y como un medio para comprender la ciencia, la tecnología y los problemas relacionados con el avance tecnológico. Además, puede servir como herramienta de planificación estratégica para empresas y organizaciones gubernamentales para ayudar a identificar tendencias y desarrollar estrategias para adaptarse a los cambios en el mundo tecnológico.

Además tiene la función de estimular la imaginación y el pensamiento crítico, que son esenciales para el avance tecnológico. Al presentar una variedad de contextos futuristas, los escritores de ciencia ficción pueden inspirar a los lectores a pensar en formas nuevas y diferentes de resolver problemas y desafíos relacionados con la ciencia y la tecnología. Para los científicos e ingenieros que realizan avances reales, sirve como una gran tormenta de ideas, ayudándoles a elegir en qué dirección dirigir su trabajo y a visualizar cómo se podrían explotar sus propios avances en el futuro.

En definitiva, la literatura de ciencia ficción ha contribuido en gran medida al progreso tecnológico debido a su capacidad para predecirlo y analizarlo, su habilidad para estimular la creatividad y la innovación, la posibilidad de ser utilizada como herramienta educativa y de planificación estratégica, y para disparar la imaginación y el pensamiento crítico. Por eso es un género valioso, con una probada contribución al bienestar y al progreso de nuestra sociedad.

«Todo lo que un hombre puede imaginar, otros podrán hacerlo realidad.» Julio Verne La literatura de ciencia ficción es un género valioso deb...

Inspiración

La inspiración es una motivación muy importante para prácticamente todos los escritores, es el puntapié inicial para iniciar un trabajo creativo. Inspiración significa recibir el aire en los pulmones y desde un punto de vista artístico significa recibir el aliento de las musas. A veces, una sola idea o imagen puede ser suficiente para desencadenar una oleada de creatividad y llevar a un escritor a nuevas alturas. La inspiración también puede ser una fuente de energía y determinación, ya que puede proporcionar a un escritor la visión y la determinación necesarias para llevar a cabo un proyecto a largo plazo.

Del lado negativo del mostrador, la inspiración también puede ser una fuente de estrés y presión para los escritores, ya que muchos sienten la necesidad de aprovechar al máximo cualquier oportunidad de inspiración cuando se presenta, porque no saben cuándo volverá a ocurrir. Esto puede llevar a una sobrecarga de trabajo y agotamiento, especialmente si el escritor se siente presionado por tener que producir constantemente nuevos trabajos.

La inspiración también puede tener un impacto significativo en la calidad y el contenido de la literatura que se produce. Cuando un escritor está inspirado, es más probable que produzca trabajos de alta calidad y con una mayor profundidad y resonancia emocional. Los escritores inspirados también pueden ser más propensos a explorar nuevos temas y perspectivas, aportando así a enriquecer la literatura.

Por otro lado, cuando la inspiración es escasa o ausente, el trabajo de un escritor puede carecer de vitalidad y pasión. Puede ser más difícil para el escritor encontrar nuevas ideas y perspectivas, y el trabajo puede carecer de profundidad y significado.

El albur de la inspiración también puede variar ampliamente de un escritor a otro. Algunos escritores son muy proclives a la inspiración y encuentran constantemente nuevas ideas y perspectivas, mientras que otros pueden tener períodos más largos de bloqueo creativo y carencia de inspiración. Esto puede depender de factores particulares como la personalidad, el entorno y el proceso de escritura individual.

Pero a veces las musas están bravas. ¿Qué se puede hacer entonces cuando la inspiración no llega? Es posible llamarla o incluso suplirla con algunas técnicas y métodos bien conocidos y utilizados por los escritores a lo largo de la historia:

  1. Organización y planificación: Para algunos escritores, la falta de inspiración puede deberse a la falta de una estructura clara o a la falta de objetivos definidos. Organizar y planificar el trabajo puede ayudar a establecer metas y a mantener el enfoque, incluso cuando la inspiración es escasa.

  2. Trabajo en equipo o asociación con otros escritores: Algunos encuentran útil trabajar con otros escritores o participar en grupos de escritura o talleres. Esto puede proporcionar apoyo y retroalimentación, así como nuevas ideas y perspectivas.

  3. Tomarse un descanso: A veces, la falta de inspiración puede deberse a un agotamiento o a una sobrecarga de trabajo. Tomarse un descanso y hacer algo diferente puede ayudar a recargar las baterías y a volver con nuevas ideas y perspectivas.

  4. Leer y estudiar a otros escritores: Leer y estudiar a otros escritores puede proporcionar inspiración y aprendizaje sobre técnicas y estilos de escritura. También puede ayudar a desarrollar la propia voz y perspectiva como escritor.

  5. Ejercicios de escritura creativa: Muchos escritores encuentran útiles los ejercicios de escritura, que son actividades diseñadas para ayudar a generar ideas y mejorar la técnica de escritura. Algunos ejemplos de ejercicios de escritura creativa son:

  • El estímulo diario: Este ejercicio consiste en elegir cada día una palabra o frase aleatoria y escribir durante un tiempo determinado (por ejemplo, 10 minutos) sobre esa palabra o frase. Esto puede ayudar a generar ideas y a mejorar la técnica de escritura.
  • El ejercicio de escritura a mano: Algunos escritores encuentran que escribir a mano en lugar de utilizar una computadora puede ayudar a desbloquear la creatividad y a generar nuevas ideas. El trazo a pulso sobre una hoja de papel da mayor sensación de libertad que la escritura en una computadora, donde los renglones están perfectamente alineados y la tipografía es perfectamente uniforme. Con esta técnica también se evita la distracción que trae consigo una la computadora, ya que ahí adentro está todo el internet, incluyendo tus redes sociales. A la vez se evitan otros dos elementos de una computadora que son muy perjudiciales durante un bloqueo creativo: el reloj que evidencia el paso del tiempo, aportando presión, y el cursor sobre la pantalla en blanco que como un metrónomo titilante, también evidencia el paso del tiempo y nos hace entrar en un ritmo que probablemente no sea el indicado.
  • El ejercicio de escritura en un lugar público: Salir de la rutina y escribir en un lugar público (como un parque o una biblioteca) puede proporcionar un cambio de escenario y una nueva perspectiva.
  • La escritura libre: Este ejercicio consiste en escribir durante un tiempo determinado (por ejemplo, 10 minutos) sin parar y sin presiones, sin preocuparse por la ortografía o la gramática, por ejemplo. El objetivo es simplemente dejar que las ideas fluyan libremente a la mayor velocidad posible.
  • La tormenta de ideas: Esta técnica consiste en generar una lista de ideas o conceptos y luego seleccionar los que más interesen para desarrollarlos más adelante.

Es importante tener en cuenta que la inspiración no siempre es necesaria para producir buena literatura. Muchos escritores son capaces de producir trabajos de alta calidad aunque no estén especialmente inspirados en un momento dado. Igualmente, la inspiración es una ayuda invaluable, un impulso creativo, un regalo llovido del cielo para los escritores que buscan nuevas ideas y perspectivas y quieren llevar su trabajo a un nivel más alto.

En definitiva, la inspiración literaria es un fenómeno complejo y variable que puede tener un gran impacto en los escritores y en la literatura. Puede ser una fuente de creatividad y motivación, proporcionando ideas y perspectivas nuevas que pueden impulsar el trabajo de un escritor. Sin embargo, también puede ser una fuente de estrés y presión, ya que muchos sienten la necesidad de exprimir al máximo cualquier oportunidad de inspiración cuando se presenta. El albur de la inspiración también puede tener un impacto significativo en la calidad y el contenido de la literatura que se produce, y puede variar ampliamente de un escritor a otro porque es un fenómeno personal.

La inspiración es una motivación muy importante para prácticamente todos los escritores, es el puntapié inicial para iniciar un trabajo crea...

Fin de la historia: ¿Por qué escribir finales cerrados?

Los finales cerrados son aquellos en los que el autor resuelve todas las tramas y conflictos planteados en la historia de manera definitiva y concluyente. Aunque no son la única opción a la hora de escribir una historia, tienen varias ventajas que los hacen muy atractivos para algunos autores y lectores. Algunas de las principales ventajas de los finales cerrados son:

Ofrecen una sensación de satisfacción al lector: Uno de los aspectos más valorados de los finales cerrados es que ofrecen un agradable efecto de liberación al lector al resolver todas las tramas y conflictos de manera definitiva. Esto permite que el lector sienta que ha completado un recorrido y que ha llegado a una conclusión satisfactoria.

Ayudan a crear una historia más coherente: Una de las principales ventajas de los finales cerrados es que permiten a los autores crear una historia más congruente y bien estructurada. Esto evita que queden cabos sueltos o preguntas sin respuesta en la historia, lo que puede resultar frustrante para el lector.

Facilitan la interpretación: Los finales cerrados también son útiles para facilitar la interpretación de la historia por parte del lector, ya que ofrecen una conclusión clara y definitiva. Esto puede ser especialmente útil en obras literarias o en las que se tratan temas profundos y complejos, ya que permite que el lector tenga una interpretación más clara y precisa de la historia.

Causan un impacto más profundo en el lector: Aunque no se cumple en todos los casos, los finales cerrados suelen ser más recordados porque tienen un impacto más profundo en el lector a nivel sentimental, ya que son capaces de dar un golpe de una manera que jamás podría lograr un final abierto. En términos boxísticos el final cerrado es un jab a la mandíbula que sorprende al oponente y termina la pelea sin lugar a peros ni objeciones. Y ahora es importante recordar la frase de Julio Cortázar: “el cuento debe ganar por knockout”.

Algunos ejemplos de finales cerrados muy recordados son el final de Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, el final de El club de la pelea de Chuck Palahniuk, o el final de El sexto sentido de M. Night Shyamalan.

Tener un final cerrado en mente desde el principio puede ser muy beneficioso para la planificación y la escritura de una historia, ya que permite al escritor enfocarse en cómo llegar a esa conclusión de manera coherente. Esto puede hacer que el proceso de escritura sea más eficiente y menos estresante, ya que el escritor no tiene que preocuparse por cómo terminará la historia mientras la están escribiendo. Además, tener un final cerrado en mente también permite otro ejercicio muy interesante, que es escribir la historia de atrás para adelante, empezando por el final y trabajando hacia el principio. Esto puede ayudar al escritor a ver la historia desde una perspectiva diferente y a encontrar nuevas maneras de contarla.

Aunque los finales cerrados tienen estas y otras ventajas, también es importante tener en cuenta que no siempre son la opción más adecuada. En algunos casos, los finales abiertos o ambiguos pueden ser más efectivos para crear una historia interesante y atractiva. Por ejemplo, los finales abiertos pueden dejar al lector con ganas de saber más o de imaginar cómo continúa la historia, lo que puede ser muy útil en algunos casos.

En resumen, escribir finales cerrados tiene varias ventajas, como ofrecer una sensación de satisfacción al lector, crear una historia más coherente y facilitar la interpretación, además de causar un impacto más profundo en el lector y ser más planificables. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no siempre es necesario o adecuado utilizar un final cerrado y que también pueden ser muy efectivos los finales abiertos o ambiguos, dependiendo del tipo de historia y del enfoque que el autor desee darle.

Los finales cerrados son aquellos en los que el autor resuelve todas las tramas y conflictos planteados en la historia de manera definitiva ...


La literatura presenta muchas propuestas, ¿pero qué tiene para decir la ciencia?

El viaje en el tiempo es un tema fascinante que ha sido explorado en la ciencia ficción desde hace mucho tiempo. Aunque muchas teorías han sido propuestas, ninguna ha sido confirmada como una forma viable de viajar en el tiempo. Sin embargo, para la ciencia, hay una forma en la que el viaje en el tiempo podría funcionar y es mediante el uso de agujeros de gusano.

Los agujeros de gusano son una posible solución teórica a la paradoja del viajero del tiempo en la física cuántica. En teoría, un agujero de gusano podría permitir que un objeto o una partícula de materia viaje a través del tiempo y el espacio, conectando dos puntos del espacio-tiempo de manera muy similar a como lo haría un agujero en un espacio tridimensional. Sin embargo, a diferencia de un agujero normal, un agujero de gusano no tiene una entrada y una salida definidas, sino que en su lugar se cierra sobre sí mismo, formando una especie de túnel que conecta dos puntos diferentes del espacio-tiempo.

Además, teóricamente estos portales conectarían esos dos puntos del espacio-tiempo de manera más rápida que lo que permitiría la velocidad de la luz. Estos agujeros se crean cuando dos puntos extremadamente masivos, como estrellas o galaxias, se colapsan en una singularidad, creando una curvatura del espacio-tiempo. Esta curvatura permite que se cree un camino más corto entre dos puntos, como si fuera un atajo en un camino normal.

Si se pudiera crear un agujero de gusano y controlar su apertura y cierre, se podría utilizar como un portal para viajar a través del tiempo. Al entrar en el agujero de gusano en un momento determinado, uno podría salir en otro momento diferente, ya sea en el pasado o en el futuro. Además, dado que el agujero de gusano conecta dos puntos en el espacio-tiempo, se podría viajar a diferentes lugares del universo sin tener que superar la velocidad de la luz.

Por supuesto, todavía hay muchos desafíos para hacer que el viaje en el tiempo mediante el uso de agujeros de gusano sea una realidad. Primero, se necesita comprender completamente cómo se crean y cómo se pueden controlar estos agujeros. Actualmente, la teoría de los agujeros de gusano es sólo eso, una teoría, y no se ha demostrado que sean posibles de crear en la realidad. Además, se necesitaría una cantidad enorme de energía para crear y controlar un agujero de gusano, lo que plantea otros desafíos técnicos.

A pesar de estos desafíos, el uso de agujeros de gusano como una forma de viajar en el tiempo es una idea prometedora, tal vez la más prometedora que conocemos hasta el momento y que sin duda vale la pena explorar. Si se pudieran superar los obstáculos técnicos, el viaje en el tiempo podría convertirse en una realidad, lo que nos permitiría explorar el universo de una manera completamente nueva y emocionante.

Finalmente llegamos a la conclusión de que no sabemos cómo viajar en el tiempo. Así que, por ahora, nos conformaremos con nuestras máquinas del tiempo de juguete: relojes, fotos y grabaciones del pasado, y nuestros cuentos de ciencia ficción. Al menos eso nos da algo en lo que pensar mientras esperamos el colectivo que viaja muy lentamente, tanto en el espacio como en el tiempo, y nunca llega.

La literatura presenta muchas propuestas, ¿pero qué tiene para decir la ciencia? El viaje en el tiempo es un tema fascinante que ha sido exp...

¿De dónde vienen las ideas?
Suele ser imaginación, pero a veces son recuerdos anticipados.

Suele ser imaginación, pero a veces son recuerdos anticipados.